du vendredi 20 au dimanche 22 novembre 2026
à Toulouse, maison de quartier des Ponts Jumeaux

Stage proposé par l’Union FNCTA Midi-Pyrénées
animé par Jean-Louis Gonfalona

Horaires : Vendredi 20h-23h Samedi et Dimanche 10h-17h

Descriptif : 

1er temps le masque noble ou masque « neutre » :
Porter le masque permet de se dissocier de son « personnage »quotidien. Le masque est en quelque sorte une protection de l’identité, qui désinhibe. Exploration d’un mouvement concentré, rigoureux. Conscientiser ses émotions. Les mettre en évidence par la simplicité et la précision de chaque geste. Travail sur la respiration. L’ancrage. L’équilibre. L’acteur masqué et l’actrice masquée sont des danseurs danseuses silencieu(ses)x. Chaque pas grand ou petit, chaque inclinaison de tête, chaque petite crispation dans un doigt porte une  signification intense. L’acteur l’actrice tracent ainsi des gestes aussi précis que les notes d’une partition qui s’écrit au fur et à mesure. Le masque protège et unifie. « Sous un masque, le visage disparaît et l’on voit le corps. Le corps devient visage »( Jacques Lecoq). L’acteur doit choisir ses gestes avec une grande précision pour les rendre lisibles, pour qu’ils fassent sens. La pratique du masque neutre invite l’acteur-l’actrice à puiser dans son expérience vécue, dans ses déchirements et dans ses enchantements, en lui offrant la protection qui lui permet de laisser s’exprimer ses ressentis.

2ème temps le masque Larvaire :
Les masques Larvaires – « Larven Masken » – sont originaires du carnaval de Bâle en Suisse. Ils ont un grand intérêt dans la formation du comédien. Ils sont utilisés dans une forme très épurée, peints entièrement en blanc. Comme ils recouvrent la totalité du visage, le jeu est « non verbal ». Toute la gamme des gestes et des émotions réside dans le corps. Ils invitent à rentrer dans un univers poétique. Le moindre petit détail a son importance. Le masque larvaire est un véhicule qui permet d’explorer le terrain des sentiments. Il nous apprend à jouer avec l’évidence. Avec lui, on ne peut pas tricher.

3ème temps le demi-masque de la Commedia dell’ Arte :
La Commedia dell’arte est caractérisée par ses personnages : Arlequin, Pantalon, Capitan, Dottore et bien d’autres. Ils sont dès l’origine des archétypes de la société des XVe et XVIe siècles. Chaque demi-masque représente donc un personnage de la société : Le valet (pauvre et rusé), le maître (riche et avare), le « docteur » (faux savant bavard), le capitaine (vantard et pleutre). Au contraire de tous les masques pleins, le demi-masque autorise – voire incite – à la parole. Les comédiens bâtissent un canevas autour duquel ils improvisent, en utilisant leur « répertoire » de répliques et de gestes codifiés pour chaque personnage. Ce troisième temps sera consacré à la découverte des masques principaux. Leurs caractéristiques ; leur gestuelle… À noter que bien que très présents, les personnages féminins dans la Commedia dell’arte (La servante et l’amoureuse) ne sont pas masqués. Un seul personnage masculin n’est pas masqué non plus, c’est l’amoureux.